Экстремальный Берлинале

МОБИЛЬНЫЙ

Искусствовед Ольга Жук уже не первый год (2012, 2013, 2014) исследует тенденции мирового кино на Берлинале. Впечатления критика и зрителя с 65 Берлинале, только что завершившего свою работу в столице Германии.

Берлинале, по-прежнему, позиционируя себя как фестиваль политический и социальный, обращенный на кинематограф Востока, благорасположенный к странам Азии и Восточной Европы, в этот раз еще и обратился к личностям героическим, в экзотических экстремальных ситуациях, посвятившим себя необычному роду деятельности.

Это и героиня фильма Изабель Койшет (Isabel Coixet) "Никому не нужна ночь" (Nobody Wants the Night) - Жозефина Пири (Жульетт Бинош) - пассионарная и обсессивно верная жена путешественника-полярника Роберта Пири, первооткрывателя Северного полюса. Это и Гертруда Белл (Николь Кидман)- тоже историческая фигура, из ленты "Королева пустыни" (Queen of the Desert) Вернера Херцога (Werner Herzog), в начале XX выполняющая исследовательскую, гуманитарную, а затем и представительскую миссию Великобритании на Ближнем Востоке, изучая и приучая семитские кочевые племена друзов, бедуинов и арабов.

Женщина - героическая, с потребностями экстремала - новая героиня Берлинале. Перед нами киногероини эксцентричные, поведения необычного, пристрастий странных, на грани и даже за гранью реальности, по ту сторону добра и зла.

Среди мужчин героев программы фестиваля самый эксцентрик и квир-герой - советский режиссер Сергей Эйзенштейн из фильма Питера Гринуэя (Peter Greenaway) "Эйзенштейн в Гуанахуато" (Eisenstein in Guanajuato) во внеконкурсной программе в исполнении Эльмера Бака.

Кадр из фильма "Эйзенштейн в Гуанахуато"

В начале 1930-х годов Эйзенштейн вместе Э. Тиссе и Г. Александровым около года находился в командировке в Мексике. Снято было 75 тыс. метров, но фильм о Мексике так и не был смонтирован, но зато в Гуанахуато режиссер Сергей Эйзенштейн открыл для себя потаенную мечту, у него состоялась подлинная инициация: камин-аут с мексиканским интеллектуалом на фоне экзотической мексиканской культуры и обычаев, где эрос переплетается со смертью, человеческое жертвоприношение - часть кровавых религиозных ритуалов прошлого, где христианская версия архетипической идеи воскрешения через смерть легла на подготовленную почву.

Кадр из фильма "Эйзенштейн в Гуанахуато"

Фильм Гринуэя - десакрализация академической иконы киноклассика Эйзенштейна, автора "Стачки", "Броненосца Потемкина", "Октября", каким он уже был ко времени загранкомандирови на Запад. Перед нами, возникает образ эксцентрика, фигляра, балагура и хулигана, который он сохранил из своей творческой юности - постановщика авангардного спектакля "На всякого мудреца довольно простоты", в графике разных времен, в озорных гомоэротических, порнографических рисунках. Это совсем другой режиссер классик Сергей Эйзенштейн, чем хотелось бы чиновнику Госфильмофонда Николая Бородачеву и историку кино Науму Клейману, хранителю непорочности и гомосескуальной девственности Эйзентшейна. Вопреки российским традиционным ценностям Эйзенштейн теряет свою девственность с красавцем мексиканцем - преподавателем сравнительного религиоведения, мужем и отцом двух детей. Этот мексиканский вожатый открывает перед Эйзенштейном новый гомогенный путь, полный любви, душевной и плотской. Вместе они погружаются в языческий и мистический мир мексиканского католицизма, с его эротическими страданиями в вере и в смерти, в переплетении Эроса и Танатоса.

Кадр из фильма "Злобной ребенок"

"Злобный ребенок" (Nasty Baby) Себастиана Сильвы (Sebastián Silva), получивший "Тедди" за лучший игровой фильм, фильм о морали. В нем главный герой убивает душевнобольного афроамериканца и избегает наказания. И самое поразительное, что мы сочувствуем убийце и его соучастникам, потому как, мы полюбили киногероев такими какими они есть - парочку бруклиновских геев и их стрэйт подругу, совместно созидающих самыми современными способами ребенка. Это созидание отражается в странном искусстве главного героя, который работает над видеоинсталляцией о плоде (ребенке) в животе матери.

Если в фильме "Злобной ребенок" аморальный герой не несет наказание за содеянное, то в фильме Питера Керна (Peter Kern) "Последнее лето богатых" (Der letzte Sommer der Reichen), живущая вне морали, по ту сторону добра и зла, главная героиня, напротив, наказывается смертью от руки любимой, в лучших традициях литературы конца XVIII века, эпистолярного романа Шодерло де Лакло "Опасные связи", в котором автор поражает болезнью и уродством красивую умную очаровательную злодейку маркизу де Мартей, и лишает ее всех привилегий в обществе. Питер Керн, как и Шодерло де Лакло показывает моральное разложение современного ему правящего класса.

Ханна фон Штецевиц (Амира Казар) пользуется грязными деньгами деда - экс нациста и крупного промышленника. Она разлагает окружающих, грязно использует, злоупотребляя своим служебным положением сексуально использует юную танцовщицу, коррумпирует, покупает окружающих, вплоть до оплаты убийства наци-деда. Фильм об аморальности денег и власти. О темной стороне жизни, которые они представляют. Отсюда садо-мазохизм и страстное желание боли Ханны фон Штецевиц.

Кадр из фильма "Последнее лето богатых"

Оба режиссера - Себастьян Сильва и Питер Керн - не рассматривают свое кино как ЛГБТ-кино. О чем по-разному, но одинаково четко сказали на пресс-конференциях. И мне кажется, что определяется тенденция, некоего дистанцирования кинохудожников от гей-квир искусства. С другой стороны, торжественная церемония вручения призов "Тедди" показала обратное - многие художники и кинопублика чувствуют себя частью гей сообщества, поклоняются гей-иконам, чему свидетельство специальный приз имени Фассбиндера, который присудили гей-иконе, "тетке" - немецкому актеру Удо Киру, искрометное травестийное шоу на сцене Комической оперы, розовый клоунообразный костюм квира Розы фон Праунхайм. Участие фильма "Жесткость" Розы фон Праунхайм в конкурсе "Тедди", доказывает незыблемость, целостность гей-квир сообщества. Фильм Розы фон Праунхайм не о гомосексуале, но о своего рода квире, и показан в фильме глазами квир-режиссера.

Кадр из фильма "Жесткость"

Фильм Розы фон Праунхайм (Rosa von Praunheim) "Жесткость" (Härte) еще и о морали, и он единственный из виденных мною картин не только показывает отсутствие морали, или наказывает за аморальность, но и утверждает торжество морали. Это документально-игровая лента повествует историю чемпиона по каратэ и известного cутенера Андреаса Маквардта, которого ребенком использовали родители - жестоко избивал отец и принуждала к сексу мать. Он много лет провел в тюрьме Моабит по статье о тяжких телесных повреждениях, где в результате нашел психотерапевтическую помощь и освободился от болезненных воспоминаний насилия и чувства своей вины. Сегодня Андреас занимается восточными единоборствами с детьми и проводит с учениками благотворительные акции, доходы от которых идут на поддержку детей, имеющим психосексуальною травму, жертвам сексуального насилия. По-немецки ясно, работа Розы фон Праунхайм говорит о простой истине - жестокость и насилие рождаются из жестокости и насилия, победить их в себе можно только работой над собой. Соавтором сценария является известный писатель и психотерапевт Юрген Лемке, много лет работающий в этой области, где он и познакомился с Андреасом, а на основании интервью с ним написал книгу "Жесткость", первооснову фильма.

Кадр из фильма "Новый человек"

Призом "Тедди" за лучший документальный фильм награжден фильм "Новый человек" (El hombre nuevo) Алдо Гарая (Aldo Garay). Фильм рассказывает историю жизни трансгендерной женщины Стефании, которая с 12 лет, еще мальчиком Роберто, сражалась в революционных отрядах сандинистов в Никарагуа, затем в Уругвае, и потом мучительно, но успешно, утверждала свое право в обществе быть самой собой.

Квир-транс Стефания еще одна героическая, экстермального поведения героиня фестивальной программы 65 Берлинале.